Klaus Marquardt - Violin

KayToBee  -  Pop

Das gemeinsame Projekt von Biggi Binder und Klaus Marquardt 

Entstanden währrend den Lockdowns 2020 im DropD-Studio Waiblingen. Eigens komponierte Songs produziert von Mario Simic und Klaus Marquardt. Ein Herzensprojekt von Biggi und Klaus. Die Songs verkörpern die Sehnsucht nach Freiheit, Spa? und Emotionalität.

Die Musiker sprechen für sich: Wolf Simon an den Drums, Paul Harriman am Bass und Armin Sabol an der Gitarre. Biggi BInder an den himmlischen Vocals und Klaus Marquardt an der Violine/Bratsche und den Arrangements.

Wendrsonn - Schwäbischer FolkRock

Bekannt wie ein bunter Hund und eine powervolle Band. Nur mit eigenen Songs sind sie seit Jahren unterwegs..

Teuflisch gute Mundart-Rebellen, wer dees net kennt isch selbär Schuld...

Demnächst kommt die wohl beste CD der Band auf den Markt...

TinyWings - Acoustic Energy - Folkrock-Trio

Eigenen Songs vermischt mit anspruchsvoll interpretierte Coverversionen der besten Songs aus Rock & Pop:

Eine Mischung aus Groove und Gänsehaut, zelebriert von drei Ausnahmemusikern mit viel Seele und Klasse…

Biggi BInder - vocal/Cajon

Klaus Marquardt - violin/guitar/voc

Micha Schad - guitars

Die Kommunikation mit Matthias endet nicht, wenn wir aufhören, uns zu unterhalten. Mit den ersten Tönen auf der Bühne beginnt sie! Für mich bleiben keine Fragen offen, Matthias Hautsch spielt unglaublich intensiv und virtuos mit seiner Gitarrre– mit ihr spricht er alle Sprachen der Musik. Ein faszinierndes Duo, auf allen Ebenen.

Miller Anderson Band

Miller Anderson, geboren 1945 in Houston / Schottland, ist ein britischer Blues- und Rockmusiker. Er wurde bekannt als Gitarrist und Sänger u. a. bei Keef Hartley und Savoy Brown.

Miller Anderson ist der Gitarrist, der schon seit den 60ern mit allen Top Bands spielte. Er kam 1965 von Schottland nach London und spielte mit Freddy “Fingers” Lee und dem späteren “Mott the Hoople” Frontman Ian Hunter zusammen in einer Band.

1968 wurde er Mitglied der “Keef Hartley Band”, mit dem er 5 Alben als Hauptsongwriter, Gitarrist and Leadsänger aufnahm.

Die Band trat auch 1969 bei dem legendären Woodstock-Festival auf, doch leider verweigerte das damalige Management die Filmaufnahmen. Miller war ebenso Mitglied bei Savoy Brown, Chicken Shack und Mountain.

Er tourte als Gastmusiker mit Deep Purple und ist auf deren Live CD/DCD zu sehen, die 1999 in der Royal Albert Hall mitgeschnitten wurde, ebenso arbeitete er mit Jon Lord im Studio und auf der Bühne. 

Sound on Purpose (S.o.P) ist ein deutsches Elektro-Rock-Duo, musikalisch zwischen „Space“ und „Progressive“, welches auch die Stile der „Berliner Schule“, „Lounge“ und „Rock“ in sich vereint.

Der Sound wird hauptsächlich durch space-ige Sounds, rockige Epianos und treibende Schlagzeug- Beats und Grooves getragen.

Wenn S.o.P. zu einem Trio erweiter wird, kommt als ein weiteres klangliches Highlight eine elektrische Violine hinzu...

Frank Tischer - Epiano, Synthesizer, Modular System & add. Electronics

Tommy Fischer - drums

Klaus Marquardt - violin

• Das Markenzeichen für den Limanja Sound: Man nehme eine groovige Rockband, fügt eine Prise Orient hinzu und schmeckt das Ganze mit effektvollen, teils psychedelischen Sounds ab. Als Toping dient die warme und weiche Stimme des Sängers, die unüberhörbar mit den Arabesken des nahen Ostens spielt. Und Voilà – heraus kommt eine Fusion, die auch so manche musikalische Feinschmecker überraschen kann

Barış Sabuncuoğlu – Drums

Klaus Marquardt – Violine & Sounds

Serkan Ateş – Saz / Bağlama

Nazım Sabuncuoğlu – Vocals & Guitar

Martin Goes – Bass

Deutscher Rock- & Pop Preis 2014 für ‘Bestes Weltmusik Album’. Seit 2013 regelmäßige TV Präsenz im Kulturmagazin Fabrika TV im türkischen Fernsehen.  Creole Ausscheidungsfestival Süd 2011 im E-Werk Freiburg. Deutscher Rock- & Pop Preis 2010 in den Kategorien ‘Beste Experimentalband’ u. ‘Beste Fusionband’ Manfred Rommel Preis 2010. Albumveröffentlichung 2010 ‘Yoldayız – Auf dem Weg’. Konzerte auf Festivals, Veranstaltungen und in Clubs wie z.B.: Festival der Kulturen Stuttgart, Umsonst & Draußen Festival, Theaterhaus, Wagenhallen, Laboratorium, Merlin und viele mehr

Leonard Cohens Live Auftritte gegen Ende der 70er Jahre

sind legendär und gelten für viele Cohen Fans als die besten in seiner langen, musikalischen Laufbahn. Die gefeierten Konzerte mit großer Besetzung

wurden im erst 2001 erschienenen Album „Field Commander Cohen“ eindrucksvoll

dokumentiert, welches „Field Commander C.“ den Namen gab.

Der Sound orientiert sich ganz am Klang dieser legendären

Shows und so darf der Zuschauer eine einzigartige Zeitreise zurück zu den

großartigen Songs Cohens erwarten. 

Unvergessene Klassiker wie „Suzanne“, „So Long Marianne“, „Sisters Of Mercy“ oder „Famous Blue Raincoat“ ertönen in einem Klang wie er seit über 40 Jahren nicht mehr zu hören war. 

Zehn fantastische und überaus sensibel agierende Musiker:innen stehen auf der Bühne und zelebrieren die Songs eines der größten Musikpoeten unserer Zeit.